The View, un vistazo a LuLu

Hace varios meses que se anunció una colaboración entre MetallicA y Lou Reed, a algunos les pareció una sorpresa, a otros, como Reed, una gran idea, pero obvia.

Todo comenzó en el 25 aniversario del Rock N Roll Hall of Fame, en dónde nació la idea de hacer un disco juntos. La idea original era trabajar temas clásicos de Reed, pero un día decidió presentarles mejor la idea de LuLu, basada en un par de obras de teatro del autor alemán Frank Wedekind: Earth Spirit y Pandora's Box.

El disco entero se estrena en Halloween (31 de oct de 2011). El día de hoy tenemos el primer vistazo a esta nueva combinación de talentos:

The View, aparentemente no es lo que muchos esperaban de ésta colaboración. A mí me parece muy interesante, me gusta y definitivamente me pone a la espera de escuchar todo el material.
Sin más: THE VIEW



Para saber más del proyecto: http://www.loureedmetallica.com/

Top 9 guitar solos

Me topo con las ganas de escribir un post enumerando mis 10 solos favoritos de guitarra para después darme cuenta que sólo tengo 9 solos favoritos... o por lo menos solo me vienen a la mente ahorita 9 solos de 9 de mis guitarristas favoritos.

Es muy dificil hoy en día para mí permitir que algo quepa dentro del concepto del favoritísmo, sin embargo estos solos son algo extraordinario, al igual que los artistas que los ejecutaron.

Yo sé que hay miles de guitarristas y tal vez es patético que no puedo llegar a los 10 solos favoritos, me gustan más de 10 guitarristas pero no de todos tengo un solo favorito, como de estos 9.

Pero bueno sin más justificaciones ridiculas procedo a hacer el listado, de menor a mayor, de mi "Top 9 Guitar Solos"

9. "...gone." de Ego del soundtrack de "Tenemos un ganador" (Guitarrista: Vang Rock)

Ok, aquí hago trampa. "...gone" es una pieza instrumental compuesta por su servidor para el final de un cortometraje de mi Hermano, llamado "Tenemos un ganador"

Es una pieza principalmente para guitarra, al principio la guitarra lleva el tema, después improvisa sobre el tema y después se suelta a solear, momento en que las cuerdas adoptan el tema.

Por obvias razones le pedí a mi otro hermano, Vang Rock, que la grabara.

El resultado fue tan chingón que ese solo se inmortalizó en mi memoria como "El Requinto Heróico" y uno de mis solos de guitarra favoritos y yo sé que al buen Vang le dará gusto ocupar su cabalístico no. 9 en éste listado.

Dado lo desconocido de éste tema, por el momento no tengo como compartirlo, pero más adelante lo haré, porque éste solo, vale la pena escucharlo.

Gracias Vang. Extraño tocar a tu lado.

8. "Nothing as it seems" de Pearl Jam, del disco "Binaural" (Guitarrista: Mike McCready)

Si te gustan los bendigs espaciales esta rola es para ti, como lo es para mí. No soy el más conocedor de Pearl Jam, así que en una de esas no todos las aportaciones mágicas que hace la guitarra en ésta rola las hace McCready, tal vez algunas sean de Stone Gossard.

Lo haga quien lo haga ésta canción está repleta de grandes momentos guitarrísticos, desde su introducción, los "fills" que hace durante los versos y coros, y sus TRES solos que son cabrones. Delays, choruses y muchos, muchos bendings. GRAN número 8.

No la encontré en youtube, así que les dejo el link para que la chequen en groove shark

http://listen.grooveshark.com/#/s/Nothing+As+It+Seems/2ggOCa?src=5

7. "Nothing else matters" de MetallicA, del disco Metallica. (Guitarrista: James Hetfield)

Soy reconocido fan de MetallicA y me permito tener un solo favorito de cada uno de sus dos guitarristas.

El fuerte de James no es la guitarra, aunque lo hace muy bien, pero es lógico que ocupe un posición más baja en el listado que su contraparte Kirk Hammett.

Sin embargo el majestuoso solo al final de Nothing Else Matters le da perfecta cabida en mi conteo. Una canción tan emotiva que crece a lo largo de sus versos y sus coros no podría explotar con un mejor solo que éste. Papa Hett haciendo un solo sencillo pero emotivo nos rectifica la carga emocional del mensaje de la rola.

¡Bravo James, Bravo!

6. "Ball and a Biscuit" de The White Stripes, del disco Elephant (Guitarrista: Jack White)

Ya se ha dicho en varios lados, incluyendo éste blog, que la manera de tocar la guitarra de Jack White es muy particular y única de éste genio postmoderno.

Dehecho ya he compratido esta rola, pero si no me equivoco en una versión en vivo.

Pero bueno, una ligera descripción de lo que pueden escuchar en el link de abajo no sobra:

Qué mejor que una estructura de Blues para que Jack White haga berrear a su guitarra Roja.

5 "The Call of Ktulu" de MetallicA, del disco Ride the Lightning (Guitarrista: Kirk Hammett)

"In his house at R'lyeh, Dead Cthuluh waits dreaming" H.P. Lovecraft

Si te gusta la música que evoca atmósferas oscuras, irreales y tenembrosas, es momento de que le prestes una oreja al último track del segundo disco de Metallica.

Basándose en la historia "The Call of Cthuluh" de H.P. Lovecraft (historia de la que deriba toda una mitolgía literaria) Metallica nos entrega un HIMNO instrumental que pinta el epectro sonoro con una tétrica locura de proporciones épicas. Y el solo de Kirk Hammet es el elemento que desata ésta locura dentro de un gran trance de riffs y texturas metaleras... ok creo que ya me debrallé de más con esta descripción, mejor escúchenla:

y si les entró la curiosidad por conocer el material literario de H.P. Lovecraft, aquí pueden ecnontrar varias historias, entre ellas "The Call of Cthuluh"

http://gutenberg.net.au/ebooks06/0600031h.html

4. "Something" de The Beatles, del disco Abbey Road (Guitarrista: George Harrison)

Frank Sinatra dijo que la canción más hermosa que cantó en su vida fue Something de los Beatles.

¿Alguién duda de lo hermosa que es esta canción? A la fecha hay días que me hace llorar y en el solo de guitarra Harrison nos guardó lo mejor del mensaje de la rola, para el que no tenía palabras. Esa guitarra describe 100% lo que debe ser el amor de un hombre hacia su mujer (eso y un vaso de Jack Daniels con CocaCola)

De todo mi conteo, definitivamente, el solo más bonito:

3. "Comfortably Numb" de Pink Floyd, del disco The Wall (Guitarrista: David Gilmour)

Llegué al momento de definir, de mis tres guitarristas favoritos, qué lugar ocupará cada uno.

Esta canción, estúpidamente genial, en algunos listados similares a éste ocupa dos lugares, pues tiene dos grandes solos. Y en varios listados, el segundo de estos solos ocupa el primer lugar. Es otro pedo de solo, me atrevo a decir que durante mucho tiempo fue mi solo favorito, pero HOY me encuentro con que hay otros dos solos en el mundo que me excitan (sí, de manera sexual) más que éste.

Sinembargo ambos solos son increibles y definitivamente AMBOS solos ocupan el tercer lugar de éste subjetivo conteo.

Sin más, David Guilmour, en su mejor aportación para el album The Wall:

2. "Bold as Love" de The Jimi Hendrix Experience, del album Axis: Bold as Love (Guitarrista: Jimi Hendrix... duh)

No es fácil llegar a entender lo que Hendrix quería expresar cuando tocaba. Un dios sin duda alguna.

No puedo decir más... déjense ir.

He knows everything......

1. "Since I've been loving you" de Led Zeppelin, del disco Led Zeppelin III (Guitarrista: GOD ZOSO Jimmy Page)

"This is a song that builds up in a way our forefathers were very used to" Robert Plant

Si de Hendrix no pude decir mucho, de ésta obra maestra del siglo pasado no puedo expresar nada más que "uff" (AMO esta canción)

PORFAVOR escúchen qué solo!!

im about to lose my worried mind....

"The Social Network" Trent Reznor's Award Winning Soundtrack

Ayer descubrí que sí me interesan los oscares, bueno algunos.

Desde el lanzamiento de la película "The Social Network" (o la peli de Feisbuk) me recomendaron por varios frentes el soundtrack, compuesto por el cabecilla de los NIN, Trent Reznor, y Atticus Ross, programador, productor y compositor de soundtracks. Pese a las buenas críticas, disperso yo cómo siempre, había olvidado darle una oreja.

Ayer llegó la entrega de los Oscares y me enteré que éste soundtrack ganó la estatuilla. Naturalmente, como buen cliché que soy, hoy lo primero que hice fue hacerme de una copia digital del material (de la manera que más convino a mi cartera como siempre) y escucharlo.

No he visto la peli, y creo que un punto importante a la hora de analizar un soundtrack es ver qué tanto apoya a la historia. Sinembargo, estoy ya por terminar de escuchar lo que a primera escucha me parece un muy disco interesante MUY al estilo de Trent Reznor que fácilmente podría usar para acompañar diversos tipos de videos por lo variado y atmosférico.

La dupla Reznor/Ross nos entregan una amplia diversidad de sensaciones auditivas "humanas" y "profundas, con pasajes de piano, cuerdas y beats en composiciones muy bien armadas. Además tiene de todo tipo de "mood". Incluye por ahí una buenísima versión de "The Hall of the Mountain King" de Edvard Grieg (una de esas melodías que todo el mundo reconoce, pero no sabe de quién es) Conclusión, un soundtrack altamente recomendable en particular para un siempre voluble Lunes. Me gusta :) Bravo.

Ahora, en particular siempre me han gustado más los soundtracks orquestales, por lo que aprovecho este post para recomendar también unode los soundtracks nominados para el premio: How to Train your Dragon compuesto por John Powell, muuuuy chido. Una orquestación variada con tintes celtas :D También les recomiendo la peli ;)

Bueno, les dejo éste track de "The Social Network" para que se den, y si les gusta obtengan el soundtrack completo de la manera que más convenga a su cartera ;)

The White Stripes: Un tribluto...

A veces se siente cómo el universo te jala como marea a dónde debes estar. El universo tristemente me jaló de vuelta a este blog...

Hace una semana aprox me enteré que su eminencia, Jack A. Gillis (A.K.A Jack White), decidió dejar por la paz su concepto/banda de dos piezas "The White Stripes". Ésta noticia me trajo de vuelta a escribir (eso y los comentarios positivos de una seguidora, gracias ;) )

Cómo siempre, me entero tarde de todo. Yo (como muchas personas) me había quedado con la impresión indie/punk de sus dos sencillos más sonados "Fell in love with a girl" y "Seven Nation Army", pero hace cerca de dos años mi Hermano (a quién tanto le debo) me dio un par de sapes y me dijo "Wey, tienes que oir más White Stripes, son grandes"

Me pasó sus discos y primero descubrí una clara vena bluesera debajo de esas sencillas melodías pop que tanto se le dan a Jack White. Empezé a escuchar más de ellos y más. Caí en cuenta que son sólo batería y guitarra, y la baterista no es la gran cosa, es PURA base y ahí fue cuándo Jack White llamó mi atención y dije "TE CAE?!?!" Discasos todos, rolones varios y sin duda todo era reflejo de un talento sumamente interesante.

Mi Hermano me dijo alguna vez "Creo que después de Eric Clapton, ningún otro blanco ha entendido tan bien el blues" no sé si ser así de categórico pero definitivamente la vena bluesera de Jack White no es de un hombre blanco de detroit.

Bueno, ya conociendo los discos entré al verdadero mundo de los White Stripes.

Los White Stripes eran un concepto limitado, siempre moverse al rededor de las mismas progresiones armónicas, melodías pueriles y puro rojo, blanco y negro. Nunca salieron de ahí, razón por la que Jack White prefirió dejarlo así, mejor detenerlo antes de corromperlo por pura evolución.

"El Rock debe de costarte trabajo" dice Jack White, y en White Stripes siempre se esforzó para ponerse las cosas más difíciles para él, todo dentro de los límites de su concepto, obligándose a ser espontáneo en cada show y Meg dando las nalgas por seguir sus improvisaciones. Cuándo ves videos de ellos en vivo, te queda muy claro todo, y así es como deben de disfrutarse, sí, sus discos son chingones, pero en vivo, son el pedo!

También recomiendo escuchar en particular las segundas mitades de sus discos, osea pasar de los singles y oir joyas raras que tienen esos discos.

Les dejo un par de videitos pa que se den y si como su servidor, nunca los vieron en vivo, se lamenten por haberse perdido uno de los mejores actos en vivo de nuestros tiempos!

Si les gustó, hay mucho en YouTube. O vean alguno de sus dvds "Under Blackpool Lights" y "Under Great White Northern Lights". En lo personal y en compañía de mi Hermano veré el segundo de ellos en la noche para brindar un poco de Tribluto.

Quejas...

Espero que mis gustos musicales no sean como las manzanas... Una manzana no puedes comertela luego luego, tienes que esperar a que madure pero si te esperas demasiado se pudre...

¿Por qué mientras más "maduro" en mis gustos musicales me gustan más cosas viejas y menos cosas nuevas?

¿Por qué no podemos regresar a la epoca de la cinta magnética y los vinílos? Y ¿por qué me encuentro añorando una época que realmente no viví?

La era digital ha transformado todas las bellas artes, incluido el cine, pero no estoy seguro que esa transformación sea del todo benéfica... si ok, antes no podías tener en tu bolsillo la cantidad de discos que entran en un reproductor Mp3.... pero qué feo suena el Mp3, sí, ok, tengo un ipod de 30 gb llenó de mp3's pero por funcionalidad no por gusto... amo la sensación de escuchar un CD original... que aunque digital, sigue siendo infinitamente mejor que un Mp3.

No puedo decir que no amo a la tecnología digital, soy adicto a ella, pero... ¿nadie quiere regalarme una grabadora de cinta?

"El" Disco del año... (Canción de Cuna del Cazador)

Se acerca el fin de mi año y es momento de reseñar aquel disco que destacó. Sólo quiero aclarar que para mí el año acaba el 11 de febrero.


Que quede claro que el disco del que hablaré no es el disco que más vendió, ni el mejor disco que salió en el año (ni siquiera salió este año). Sólamente es el disco que marcó mi 22, el disco que más he escuché en este año... en pocas palabras "EL DISCO"

Raine Maida - The Hunter's Lullaby

Ya se me había adelantado algo de este material en el EP previo "Love Hope Hero" pero no podríamos esperar algo más catártico del excentrico e introspectivo vocalista de Our Lady Peace, particularmente después de la evolución que mostraron en su sexto álbum "Healthy in Paranoid times".

Este artista, ahora padre de familia, se metió a su sotano (dónde tiene un muy buen estudio de grabación) con sus amigos y su esposa Chantal, a crear canciones a partir de poemas propios. La música en sí tiene toda la carga emocional de las letras las cuales están construidas de maneras muy interesantes y siempre dándole la vuelta a los clichés.

La producción, a cargo tambien de Maida, es IMPECABLE, prueba de que como buen artista bastante perfeccionista. Un sonido cálido y orgánico (lo cuál está de moda) acompaña a los 10 temas de esta obra maestra haciendote sentir inmerso en cada escucha.

Sobra decir que siendo este año el largo año de concepción del EP del Walking cliché, este disco ha sido una enorme influencia y recomiendo a cada quién que me encuentre en la vida que lo escuche.

Además, la poca accesibilidad al material en otro formato que no sea Mp3 me hacía añorarlo más hasta que porfín mi chica me lo trajo de NY, desde entonces... el disco de mi año.

Los tracks:

1. Carefull what you wish for.

2. Sex, Love and Honey.

3. Yellow Brick Road.

4. The less I know.

5. Earthless.

6. The Snake and the Crown.

7. Confessional.

8. China Doll.

9. Rat Race.

10. One Second Chance.

Crónica de una reseña anunciada...(La muerte magnética)

Ok, el título de este post, es mitad pirata de un libro y mitad pirata de un artículo referente a lo mismo que este post.
Llevo más de dos meses anunciando este post, con motivo del lanzamiento del nuevo disco de una de mis bandas favoritas: Metallica, y hoy porfin me dí un respiro de la chamba para sacar mi propia reseña personal acerca del esperadísimo disco "DEATH MAGNETIC"

Primero los antecedentes:

No puedo decir que soy fan de Metallica de toda la vida, a decir verdad empecé a clavarme en esta banda desde hace relativamente poco, pero sí puedo decir que soy fan de TODO lo que han sacado (incluyendo el espantoso St. Anger, el cuál reconozco que es horrible, pero me encanta).

Este nuevo disco lo compré el mero día, y lo escuché en una sola sentada como debe hacerse, pero mis opiniones las reservé para la segunda escuchada, también en una sola sentada.

La opinón que estás apunto de leer ha sido escuchada por gente paciente que tiene la calma de escucharme hablar de algo así. Trato de ser objetivo, por que en el aspecto subjetivo, no puedo decir nada, con decir que me gustó el St. Anger...

Ahora sí, La Reseña:

¡'Tallica is BACK!´
No cabe duda que el Death Magnetic es mejor que el St. Anger, entonces para qué compararlo directamente. Si no hubiera sido mejor que el St. Anger, tonz pa que coños lo sacaban.
Dejando eso atrás, es muy importante decir que, aunque es muy bueno, tampoco podemos ponerlo a competir con el Master of Puppets.

La opinón que se escucha más por todos lados (incluyendo a los integrantes de Metallica) es que es un ...And justice for all 2. Estoy bastante de acuerdo, y lo justifico con el poco conocimento de variedades de metal que poseo.

En sus primeros 3 discos tocaban Trash, y luego empezaron una busqueda conciente por un camino que los alejara de eso, y sacaron este 4 disco,...And Justice for all, que los llevó por caminos más del Power Metal. Posteriormente sacaron un disco homónimo único, que los metaleros dicen que no es metal, pero si no es Metal, no se que es. Y después se desviaron al Hard Rock, en los Loads. En el St. Anger trataron de hacer algo nuevo y único otra vez y vaya que les salió, pero nada que ver con su 5° disco.

Hartos de esa busqueda, la incercia de su nuevo bajista y de la gira de 10 años del Master of Puppets, llevó a intentar cosas nuevas, que curiosamente resultaron en una recopilación de toda la historia de la banda con un gran sabor a Power Metal, llamada Death Magnetic. Está de pocamadre este disco, porque nos da una probadita de todo lo que ha hecho Metallica con rolas nuevas.

Ahora, este disco lo compusieron con base en jams, y riffs que salieron en esos jams (que fueron muchos). Y eso si se nota, haciendo que la estructura de las rolas no sea tan fuerte como lo fue en el pasado, lo mismo se percibe en el St. Anger. Todas las rolas son collages de riffs y partes que no fueron compuestas como unidad, esto dificulta la audición para oidos poco tolerantes.

Hablando más de la producción, lo primero que noté fue que el sonido de las liras, del bajo y la bataca, está bien padre. Esas liras sí tienen el crunch que podíamos esperar, el bajo trae todo el peso de R. Trujillo y la tarola ya no es una lata de cocacola. Empezaba a aplaudirle a R. Rubin, pero cuando llegué al sencillo "The Day that never comes", el productor este perdió mucho de mi respeto cuando, en un uso sumamente poco discreto del auto-tune, afinó la voz de James Hetfield.

Ya en la segunda escuchada me percaté que la mezcla no siempre está como debe de estar, y que a ratos el del master medio se la mamó, pero fuera deso el sonido está muy padre la verdad. Es Power Metal 100%

Así que los que querían que Metallica regresara como en sus primeros discos, olvidenlo. Los que les gustaba más bien HardRockallica, olvidenlo también.
El Death Magnetic está lejos de ser un disco perfecto, o un ícono en la historia musical como lo fueron el Master y el Negro. Ninguno de sus tracks pasarán a ser leyenda como Puppets o Sandman, pero es una experiencia llena de poder. Recomiendo ampliamente escucharlo entero o por lo menos el track 9 "Suicide and Redemption" (Porfín otra rola Instrumental, gracias Rob!)