"El" Disco del año... (Canción de Cuna del Cazador)

Se acerca el fin de mi año y es momento de reseñar aquel disco que destacó. Sólo quiero aclarar que para mí el año acaba el 11 de febrero.


Que quede claro que el disco del que hablaré no es el disco que más vendió, ni el mejor disco que salió en el año (ni siquiera salió este año). Sólamente es el disco que marcó mi 22, el disco que más he escuché en este año... en pocas palabras "EL DISCO"

Raine Maida - The Hunter's Lullaby

Ya se me había adelantado algo de este material en el EP previo "Love Hope Hero" pero no podríamos esperar algo más catártico del excentrico e introspectivo vocalista de Our Lady Peace, particularmente después de la evolución que mostraron en su sexto álbum "Healthy in Paranoid times".

Este artista, ahora padre de familia, se metió a su sotano (dónde tiene un muy buen estudio de grabación) con sus amigos y su esposa Chantal, a crear canciones a partir de poemas propios. La música en sí tiene toda la carga emocional de las letras las cuales están construidas de maneras muy interesantes y siempre dándole la vuelta a los clichés.

La producción, a cargo tambien de Maida, es IMPECABLE, prueba de que como buen artista bastante perfeccionista. Un sonido cálido y orgánico (lo cuál está de moda) acompaña a los 10 temas de esta obra maestra haciendote sentir inmerso en cada escucha.

Sobra decir que siendo este año el largo año de concepción del EP del Walking cliché, este disco ha sido una enorme influencia y recomiendo a cada quién que me encuentre en la vida que lo escuche.

Además, la poca accesibilidad al material en otro formato que no sea Mp3 me hacía añorarlo más hasta que porfín mi chica me lo trajo de NY, desde entonces... el disco de mi año.

Los tracks:

1. Carefull what you wish for.

2. Sex, Love and Honey.

3. Yellow Brick Road.

4. The less I know.

5. Earthless.

6. The Snake and the Crown.

7. Confessional.

8. China Doll.

9. Rat Race.

10. One Second Chance.

Crónica de una reseña anunciada...(La muerte magnética)

Ok, el título de este post, es mitad pirata de un libro y mitad pirata de un artículo referente a lo mismo que este post.
Llevo más de dos meses anunciando este post, con motivo del lanzamiento del nuevo disco de una de mis bandas favoritas: Metallica, y hoy porfin me dí un respiro de la chamba para sacar mi propia reseña personal acerca del esperadísimo disco "DEATH MAGNETIC"

Primero los antecedentes:

No puedo decir que soy fan de Metallica de toda la vida, a decir verdad empecé a clavarme en esta banda desde hace relativamente poco, pero sí puedo decir que soy fan de TODO lo que han sacado (incluyendo el espantoso St. Anger, el cuál reconozco que es horrible, pero me encanta).

Este nuevo disco lo compré el mero día, y lo escuché en una sola sentada como debe hacerse, pero mis opiniones las reservé para la segunda escuchada, también en una sola sentada.

La opinón que estás apunto de leer ha sido escuchada por gente paciente que tiene la calma de escucharme hablar de algo así. Trato de ser objetivo, por que en el aspecto subjetivo, no puedo decir nada, con decir que me gustó el St. Anger...

Ahora sí, La Reseña:

¡'Tallica is BACK!´
No cabe duda que el Death Magnetic es mejor que el St. Anger, entonces para qué compararlo directamente. Si no hubiera sido mejor que el St. Anger, tonz pa que coños lo sacaban.
Dejando eso atrás, es muy importante decir que, aunque es muy bueno, tampoco podemos ponerlo a competir con el Master of Puppets.

La opinón que se escucha más por todos lados (incluyendo a los integrantes de Metallica) es que es un ...And justice for all 2. Estoy bastante de acuerdo, y lo justifico con el poco conocimento de variedades de metal que poseo.

En sus primeros 3 discos tocaban Trash, y luego empezaron una busqueda conciente por un camino que los alejara de eso, y sacaron este 4 disco,...And Justice for all, que los llevó por caminos más del Power Metal. Posteriormente sacaron un disco homónimo único, que los metaleros dicen que no es metal, pero si no es Metal, no se que es. Y después se desviaron al Hard Rock, en los Loads. En el St. Anger trataron de hacer algo nuevo y único otra vez y vaya que les salió, pero nada que ver con su 5° disco.

Hartos de esa busqueda, la incercia de su nuevo bajista y de la gira de 10 años del Master of Puppets, llevó a intentar cosas nuevas, que curiosamente resultaron en una recopilación de toda la historia de la banda con un gran sabor a Power Metal, llamada Death Magnetic. Está de pocamadre este disco, porque nos da una probadita de todo lo que ha hecho Metallica con rolas nuevas.

Ahora, este disco lo compusieron con base en jams, y riffs que salieron en esos jams (que fueron muchos). Y eso si se nota, haciendo que la estructura de las rolas no sea tan fuerte como lo fue en el pasado, lo mismo se percibe en el St. Anger. Todas las rolas son collages de riffs y partes que no fueron compuestas como unidad, esto dificulta la audición para oidos poco tolerantes.

Hablando más de la producción, lo primero que noté fue que el sonido de las liras, del bajo y la bataca, está bien padre. Esas liras sí tienen el crunch que podíamos esperar, el bajo trae todo el peso de R. Trujillo y la tarola ya no es una lata de cocacola. Empezaba a aplaudirle a R. Rubin, pero cuando llegué al sencillo "The Day that never comes", el productor este perdió mucho de mi respeto cuando, en un uso sumamente poco discreto del auto-tune, afinó la voz de James Hetfield.

Ya en la segunda escuchada me percaté que la mezcla no siempre está como debe de estar, y que a ratos el del master medio se la mamó, pero fuera deso el sonido está muy padre la verdad. Es Power Metal 100%

Así que los que querían que Metallica regresara como en sus primeros discos, olvidenlo. Los que les gustaba más bien HardRockallica, olvidenlo también.
El Death Magnetic está lejos de ser un disco perfecto, o un ícono en la historia musical como lo fueron el Master y el Negro. Ninguno de sus tracks pasarán a ser leyenda como Puppets o Sandman, pero es una experiencia llena de poder. Recomiendo ampliamente escucharlo entero o por lo menos el track 9 "Suicide and Redemption" (Porfín otra rola Instrumental, gracias Rob!)

Under Cover Artist...

Acabo de tener esta conversación.
Soundtrack: Imagine por A perfect Circle (Cover de John Lennon)
Vang (a quien no le gusta esa versión): No, quitala, no me gusta.
Ego: No mames, tengo un chingo de ganas de oirla.
Vang: Es un insulto a Lennon. (muy fan el hombre)
Ego: Yo creo que el hecho de que alguien haga un cover, te guste o no, le guste o no a Lennon, es un halago. Maynard consideró tan grande la rola, como para ponerla en un disco.
Vang: Voy a morirme y preguntarle a Lennon y en un minuto me revives y me dices.
(15 segundos después)Un minuto es un chingo para ir y regresar.
Vang: Ok, le pregunte si le parecía bien y me dijo "Yeah" y desapareció.

Lo más curioso es que yo estaba pensando en hacer un blog de los covers y con ese inicio en mi día decidí aventarme a hacer mi post hoy a cerca de los covers.

La idea de un buen cover no es nada más tocar la rola cómo es, la idea, a mi parecer es la siguiente: Como músico, haces una rola para decir, comunicar y/o expresar algo. Y luego ese mensaje lo recibe otro músico y le parece bueno, pero claramente no recibe el mensaje tal cual como lo enviaste, simplemente lo interpreta a su modo, le dice cosas que no son necesariamente exactas a las que querías comunicar y entonces le agrega algo para comunicar un mensaje diferente con el discurso anterior.

Es el arte sobre el arte, por ejemplo, el sentimiento que recibes después de oir Imagine de Lennon, es MUY diferente al que recibes al escuchar Imagine de Maynard, sinembargo es la misma canción. Hay covers también, que son HORRIBLES (como el de Maná de "Si no te hubieras ido" del Buki, esa rola, esos gueyes y ese cover qué?) Pero hay muchos covers enormes, y hay artistas que, personalmente, me gustan más cuando hacen covers que sus rolas originales, como Manson (no que no me parezca excelente su producción original).

El punk a sido un género lleno de covers, creo yo que lo más fácil para hacer un cover es hacerlo en punk, y de ahí porque hay TANTOS covers punk, que cómo el género, son para pasarla bien.

El cover cada vez se vuelve más popular, sobre todo, el cover ha sido una manera de llevar el Jazz a oidos no Jazzeros, como con los ahora popularísimos discos "Jazz & (something) o Bossa n' (something else) que la neta no son tan buenos, pero están muy "in" y si están interesantes.

Hace poco fue el examen final de la clase de La Bruja (Jesús Meza), y fue un excelente display de covers, tuvimos la versión punk (no podía faltar el punk) de el guapango "El feo" de Lila Downs, una muy buena versión smooth jazz de "Chan Chan" de Buena Vista Social Club, una versión muy cool de "Con los años que me quedan" de Gloria Estefan en Surf (en esa toqué yo jeje), unos hiphoperos dándole a "Bésame Mucho" con el DJ en un talentoso display de boombox vocal y una versión de Rock Urbano de "Amante del Amor"

A continuación presento una lista de mis Covers favoritos, me gustaría haber hecho un "Top 10" pero está cabrón, así que mejor los suelto:
"House of the Rising Sun" por Muse (original de The Animals)
"Billie Jean" por Chris Cornell (original de Michael Jackson)
"Whiskey in the Jar" por Metallica (canción tradicional Irlandesa)
"Little Wing" por The Corrs (original de Jimi Hendrix)
"Real Love" por Regina Spector (original de The Beatles)
"Tomorrow Never Knows" por Our Lady Peace (original de The Beatles)
"Feeling good" por Muse (original de Anthony Newley y Leslie Bricusse)
"Come Together" por Carita Boronska (original de The Beatles)
"Imagine" por A Perfect Circle (original de John Lennon)
"When de Levee Breaks" por A Perfect Circle (original de Led Zeppelin)
"Whith a little Help from my friends" por Joe Cocker (original de The Beatles)
"Here Comes the Sun" por John Williams (original de The Beatles)
"Across the Universe" por Rufus Wainwright(original de The Beatles)
"Halellujah" por Robby Draco Rosa (original de Rufus Wainwright)
"Sweet Dreams" por Marilyn Manson (Original de eurithmics)

y muchos otros muy buenos los cuales comentaron en Pedazos de Ego.

Subjective Pop-Rock Culture (En géneros se rompen gustos)

Cada uno lleva su propia evolución, cada uno decide qué le gusta y qué no, siempre siendo enteramente subjetivos. De eso se trata, honestamente no puedes decir que eres objetivo cuando hablas de algo que te gusta o no te gusta. En los últimos años de mi vida me he encontrado con choques cultural-musicales. Me gusta el rock, pero no soy "rockero" porque toco pop y me gusta, pero tampoco soy "popero" porque me gusta el rock.

¿Cuál es el pedo que se traen el rock y el pop? ¿Por qué se odian mutuamente? Para empezar, cuál es la verdadera diferencia entre estos polos, aparentemente tan opuestos. Creo yo que ya no existe, el rock se ha POPularizado tanto que ya es casi Pop... Tal vez existió una epoca donde los géneros estaban completamente delineados en sus propios límites, pero creo que la música ya excede esos límites.

La inmensa brecha entre Rock y Pop no era (y ahora verán porque la conjugación en pasado) más que una delgada línea de actitud. Pero ahora esa pequeña barrera se rompió cuando los Poperos empezaron a copiar la actitud del Rockero.

Muchas veces la diferencia entre Rock y Pop, es la estación musical en la que lo pasen ¿no? ¡NO CREO! Me imagino que un "rockero" debe de catalogar como áltamente popero el grupo "Miranda" pero aparentemente cuando llegó su primer sencillo a méxico "Don" era programado con bastante frecuencia en la "estación rockera" Reactor 105.7. ¿Qué pasó ahí rockeros? Por fín, ¿miranda es rock o es pop?
OK Miranda es un mal ejemplo, pero ¿Los Beatles son Rock o son Pop? Ahora van a decirme que Helter Skelter es Pop, o que Let it Be es rock.

Los géneros ya son sólo etiquetas que impide a la gente a escuchar ciertas propuestas, sólo por no ir encontra de sus ideales Rockeros o Poperos. En gustos se rompen géneros, my ass. Los géneros son solo un pretexto para romper gustos. Si me gusta Metallica y Our lady Peace es pecado que me guste Simple Plan... news flash: LOS PRODUCE EL MISMO TIPO.

Siguiente caso: American Idol, David Cook. A ese guey, se ve que le late el rock. Hizo un cover de Our Lady Peace (mi grupo favorito) y de Chris Cornell en el POPERÍSIMO programa American Idol. Los rockeros, en lugar de opinar a favor de que un tipo cante cosas diferentes y buenas en el programa, LO ODIARON! "¡¿Cómo puede ser que ese popero esté destruyendo himnos de rock?!" Chale, bájenle. Ok, American Idol es MUY pop, pero este mono, que ni es rockero ni popero, quiere una oportunidad para mostrar su talento (que tiene mucho) cantando rolas de buenos músicos que le gustan. Rockers, se vale que a un "popero" le guste lo mismo que a ustedes, no sean envidiosos.

Parece que existe un "middle-ground" llamado Pop-Rock, ok pero si los dos géneros son tan distintos como para odiarse mutuamente, porque existe un género que se llama "Pop-Rock"

Personalmente, yo creo que hay cosas bien hechas y cosas mal hechas en todo tipo de música, hay música pop, rock, folk, tradicional, progre, metalera (etc...) que es hecha y tocada desde el corazón y merece ser escuchada con el corazón y yo la considero arte. Así, también hay música hecha por hacerla, por llenar el disco y venderlo (no que no se valga vender la música, pero depende del objetivo) y esa música no es arte, es entretenimiento auditivo y no solo existe en el pop, existe en todos lados y también tiene su sentido de existir.

Yo ya no le pongo etiqueta a mi música, y no porque no quiera, si no porque no puedo. El classic Rock, la música tradicional, el pop, el rock actual y un poco de todo lo demás me influye a la hora de componer y sale algo a lo que no voy a llamarle "pop-rock" pero tampoco le llamaré Rock ni Pop.
Ya estuvo muy largo el post y tengo que seguir trabajando, si alguién puede decirme la diferencia entre Rock y Pop se lo agradeceré, mientras tanto medítele...